EN/中Flowing Musical Notes | 流動的音符
專訪希臘藝術家 Vasso Fragkou
希臘崇尚智慧，似乎沒有幾個古代文明像希臘一樣湧現過那麼多的哲人和聖賢。德國近代偉大的哲學家黑格爾曾說，在眾多的歐洲人心中，一提到希臘就會湧起一種家園之感。在這片氣候溫和宜人的家園裡，島嶼星羅棋布，自然變幻莫測。不論是希臘神話，還是希臘美術，我們總能不自覺地感受到一種無處不在的和諧與唯美，一如希臘藝術家 Vasso Fragkou 作品中自由散發的彷彿滲入骨髓的靈動與優雅。初次見到 Vasso Fragkou的泥片雕塑，我們很難想像，這些看上去極具活力和動勢並飽含形式美感的造型出自怎樣一位藝術家之手，又是何種人生境地與感悟，可以將沒有溫度的陶瓷傳遞的如此溫柔和純粹。如果說，藝術可以用年齡 來劃分，Vasso Fragkou絕對是陶藝界當之無愧的新生代偶像派，而就作品而言，她又是一位有著鮮明個性語言特徵的新秀實力派。
Path of Waves 聲之行
和大多數藝術工作者的經歷一樣，繪畫是 Vasso Fragkou的創作起點。不同的是，相比平面繪製，她對三維特別感興趣。因而，她會嘗試用不同對象和麵料來裝飾繪畫表面，以便創建浮雕紋理。而融合水、火、土藝術的陶瓷材料，則成為 Vasso Fragkou尤為親睞的表現媒介。靜觀 Vasso Fragkou 的雕塑作品，捲曲的泥片以飽含節奏的層次向上下或者左右延伸，鋪展開來，女性特有的柔韌與優雅，得到淋漓盡致的彰顯。這是一種物質、顏色和原始觀念之間的和諧與平衡，造型上映射著海底的自然運動，裝飾上閃爍著愛琴海和愛奧尼亞海的光環。在她看來，希臘海景有著讓人難以抵制的魅力，海洋的元素，海底的美麗，以及波浪的速度和運動，都敲擊著她的內心，並召喚著她通過泥土來呈現。
與陶瓷結緣，開始於 Vasso Fragkou在意大利聖吉米尼亞諾的課程學習，這也成為她選擇黏土作為創作媒介的原因。此後在英國的遊學經歷拓寬了眼界，並幫助自己找到適合的道路，而這也是每一位藝術工作者終其一生都在探尋的答 案。幸運的是，Vasso Fragkou找到了這種語言。在她的雕塑作品中，我們很難捕捉到具體的物象， 卻也總能實在地被這些流動的音符所感動，這些從潛意識裡迸發，並讓人沉醉的曲線節奏也感動了她自己。她很享受這種在創作時能帶來的跌宕起伏的情緒變化，就像在作品中窺探到另一個真實的自己。
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Chrysanthemum 繁花錦簇
Vasso Fragkou 酷愛大自然，她的創作靈感大多來自大自然的有機形態，她很喜歡創造具有動勢，看上去充滿活力的造型並力圖達到一種和諧的平衡。她的雕塑在可塑性和穩定性之間搖擺，同時為她的心境、回憶、構思提供了某種有意味的形式。通常情況下，在開始新的創作前， Vasso Fragkou 並不會事先繪製直觀的草圖， 而是在腦海中建構出一種感覺和慾望。她認為避免提前勾畫自己的想法，是因為每次當她嘗試想這麼做的時候，最終的草稿並不像自己想像的那樣。由於她的雕塑作品具有復雜的流動形式，因而很難在一張平板紙上捕捉每一動態，而形式之間的互動和溝通就更難表現了。因而，將形式保留在腦海中，並不受限制地進行手工建造，倒也為從不同角度觀察景象提供了各種可能。而等待作品出爐，最後呈現的那種“令人失望”或者“讓人驚喜”的視覺效果，似乎構成 Vasso Fragkou追求藝術的最終意義。
手工製作是一項古老的製陶技術，它包括捏、卷、泥板拼接等技術，每種方法都適合特定的形式。為了創造出適宜的雕塑造型，Vasso Fragkou 嘗試使用捲繞技術，使其能自由形成各種不同的尺度和样式，包括逐漸盤旋上升的內部或外部曲線。在黏土相當潮濕的時候，有時物體不能支撐曲線的重量，然後隨時可能崩塌。有趣的是，Vasso工作中很大一部分內容就是為了避免這種崩塌，而藉用何種方式來固定和支撐，就成為創作中首當其衝需要解決的技術問題。長期的實踐經驗表明，同一類粘土在創建支撐時會相對更穩定。因為它們與整個雕塑有著相同的收縮率。而一件雕塑的製作時間，也會根據作品的尺寸大小和難易程度，在一個月到四個月之間完成。
The Missing Piece 以致無暇
平衡與和諧決定了運動應該採取何種形式。Vasso Fragkou的創作雖主要受到有機形式的啟發，但更多的反應的是她以及周遭事物所顯露的自然矛盾。她希望通過材料的靜態形式與雕塑在空間中的波浪趨勢，造成幻想。她將自己想像成 很小的一部分，通過在不同的形式中游走，進而找尋問題的答案。她甚至將人生比喻成一個迷宮， 我們很難找到旅程的路徑，除非你我與其同行， 並將自身視為其中的一部分。日落的景色，波浪的聲音，空氣的味道等，都成為 Vasso Fragkou 喚醒情緒、回憶、經驗或某種潛意識的重要途徑。或許，就像她所說，藝術是一種永恆的表達媒介， 它無關乎宗教信仰，也早已超越語言障礙。
不同國家的求學經歷，也讓 Vasso Fragkou對平衡、和諧有了更深邃的理解，這也是她在作品中一直試圖傳達的主題，在不同的形狀和顏色中移動，就像在訴說一段段久遠的故事，這些故事被凝聚成抽象的形式，在不同的時期、環境和心態下呈現不同的樣式。例如她在英國創作的雕塑以深棕色、灰色、黑色居多，而當她返回希臘時， 整體雕塑形狀變得更輕，表面更光滑。而這種自身跟隨作品成長變化的經歷，又何嘗不是另一種不可多得的絕妙體驗。
Path of Waves 聲之行
和大多數藝術工作者的經歷一樣，繪畫是 Vasso Fragkou的創作起點。不同的是，相比平面繪製，她對三維特別感興趣。因而，她會嘗試用不同對象和麵料來裝飾繪畫表面，以便創建浮雕紋理。而融合水、火、土藝術的陶瓷材料，則成為 Vasso Fragkou尤為親睞的表現媒介。靜觀 Vasso Fragkou 的雕塑作品，捲曲的泥片以飽含節奏的層次向上下或者左右延伸，鋪展開來，女性特有的柔韌與優雅，得到淋漓盡致的彰顯。這是一種物質、顏色和原始觀念之間的和諧與平衡，造型上映射著海底的自然運動，裝飾上閃爍著愛琴海和愛奧尼亞海的光環。在她看來，希臘海景有著讓人難以抵制的魅力，海洋的元素，海底的美麗，以及波浪的速度和運動，都敲擊著她的內心，並召喚著她通過泥土來呈現。
與陶瓷結緣，開始於 Vasso Fragkou在意大利聖吉米尼亞諾的課程學習，這也成為她選擇黏土作為創作媒介的原因。此後在英國的遊學經歷拓寬了眼界，並幫助自己找到適合的道路，而這也是每一位藝術工作者終其一生都在探尋的答 案。幸運的是，Vasso Fragkou找到了這種語言。在她的雕塑作品中，我們很難捕捉到具體的物象， 卻也總能實在地被這些流動的音符所感動，這些從潛意識裡迸發，並讓人沉醉的曲線節奏也感動了她自己。她很享受這種在創作時能帶來的跌宕起伏的情緒變化，就像在作品中窺探到另一個真實的自己。
. Chrysanthemum 繁花錦簇
Vasso Fragkou 酷愛大自然，她的創作靈感大多來自大自然的有機形態，她很喜歡創造具有動勢，看上去充滿活力的造型並力圖達到一種和諧的平衡。她的雕塑在可塑性和穩定性之間搖擺，同時為她的心境、回憶、構思提供了某種有意味的形式。通常情況下，在開始新的創作前， Vasso Fragkou 並不會事先繪製直觀的草圖， 而是在腦海中建構出一種感覺和慾望。她認為避免提前勾畫自己的想法，是因為每次當她嘗試想這麼做的時候，最終的草稿並不像自己想像的那樣。由於她的雕塑作品具有復雜的流動形式，因而很難在一張平板紙上捕捉每一動態，而形式之間的互動和溝通就更難表現了。因而，將形式保留在腦海中，並不受限制地進行手工建造，倒也為從不同角度觀察景象提供了各種可能。而等待作品出爐，最後呈現的那種“令人失望”或者“讓人驚喜”的視覺效果，似乎構成 Vasso Fragkou追求藝術的最終意義。
手工製作是一項古老的製陶技術，它包括捏、卷、泥板拼接等技術，每種方法都適合特定的形式。為了創造出適宜的雕塑造型，Vasso Fragkou 嘗試使用捲繞技術，使其能自由形成各種不同的尺度和样式，包括逐漸盤旋上升的內部或外部曲線。在黏土相當潮濕的時候，有時物體不能支撐曲線的重量，然後隨時可能崩塌。有趣的是，Vasso工作中很大一部分內容就是為了避免這種崩塌，而藉用何種方式來固定和支撐，就成為創作中首當其衝需要解決的技術問題。長期的實踐經驗表明，同一類粘土在創建支撐時會相對更穩定。因為它們與整個雕塑有著相同的收縮率。而一件雕塑的製作時間，也會根據作品的尺寸大小和難易程度，在一個月到四個月之間完成。
The Missing Piece 以致無暇
平衡與和諧決定了運動應該採取何種形式。Vasso Fragkou的創作雖主要受到有機形式的啟發，但更多的反應的是她以及周遭事物所顯露的自然矛盾。她希望通過材料的靜態形式與雕塑在空間中的波浪趨勢，造成幻想。她將自己想像成 很小的一部分，通過在不同的形式中游走，進而找尋問題的答案。她甚至將人生比喻成一個迷宮， 我們很難找到旅程的路徑，除非你我與其同行， 並將自身視為其中的一部分。日落的景色，波浪的聲音，空氣的味道等，都成為 Vasso Fragkou 喚醒情緒、回憶、經驗或某種潛意識的重要途徑。或許，就像她所說，藝術是一種永恆的表達媒介， 它無關乎宗教信仰，也早已超越語言障礙。
不同國家的求學經歷，也讓 Vasso Fragkou對平衡、和諧有了更深邃的理解，這也是她在作品中一直試圖傳達的主題，在不同的形狀和顏色中移動，就像在訴說一段段久遠的故事，這些故事被凝聚成抽象的形式，在不同的時期、環境和心態下呈現不同的樣式。例如她在英國創作的雕塑以深棕色、灰色、黑色居多，而當她返回希臘時， 整體雕塑形狀變得更輕，表面更光滑。而這種自身跟隨作品成長變化的經歷，又何嘗不是另一種不可多得的絕妙體驗。
